中国画的传统（工笔、小写意）画可以说是最直白最容易让人看懂的绘画作品，以面带点、西洋画是以点带面。

       音乐是很大众的东西，可以说每个人都有乐感，所以音乐的好与不好一听就明白。

       而近现代绘画作品不同，是仁者见仁、智者见智的事。

       现在的音乐如果跟绘画有一个共同点的话，那就是都需要炒作了。

       音乐你不需要告诉人家怎么去听，每个人都会听，听过之后就会知道自己喜不喜欢。

       绘画却往往需要创作者引导，培养对方怎么欣赏。

       一幅好的绘画作品得精工细作，虽然有灵感闪现的时候一躇而蹴的作品，一幅成功的艺术作品是要经过最初的灵感之后再经过作者的仔细揣摸再加工创作的作品，就算是成功的艺术家也不是每一幅作品都有很高的艺术价值，每一个艺术家都有一个成长的过程，而每一个艺术家一生真正的得意之作可以说少之又少。

       音乐创作过程中也需要灵感，但它不象绘画一样，需要加太多修饰，民间的山歌传唱了几千年，还是被很多人喜欢。

       民歌中大部分都没有任何乐器的编排，这些音乐都是非常自然的情感表达，所有的艺术的东西都应该是情感的表达。

       做艺术工作的人也需要生存，但要在艺术和商业之间找一个平衡点却并不是很容易的事。

       艺术不是有感觉的东西，随意性更多一些，而市场和商业不一样，在很多时候，想既要坚持自己的艺术观点又要符合商家的利益，这样就会发生冲突，如何来调和这种冲突？

       要想让市场接受自己的艺术作品，音乐跟绘画还是有区别，一首好歌，很自然地会被老百姓喜欢，也就很自然地有市场，但绘画的市场是需要培养的。

       音乐是一个大众消费品，在娘胎里的时候，每一个人都能感知到来自外界的声音，虽然每个人都有自己喜欢的音乐，但好不好听，唱得好不好大家还是一听就知道。

       绘画作品不同，面对一幅画的时候，每个人心里都有自己的看法，甚至每个人给一幅画取的名字都会不同。

       但音乐和绘画的共同点就是都是一种情感的渲泄。

       一个人对艺术的执着不是坏事，但真正成功的艺术家，是懂得如何把自己的作品向外界宣传的，不要把艺术看得太神圣，不能太把艺术当回事，不能跌入自恋的沼泽而不能自拔，而我们很多的艺术家是非常自恋的，所以最终并没有得到市场的认可。

       我不喜欢听音乐会、也不喜欢看音乐剧，因为大多听不懂，也就不懂得欣赏，而我更喜欢流行歌曲。

       虽然音乐剧也很好，也很高雅，但那是外国人的音乐，不是我们民族的音乐，每一个人生活的年代和成长的背景不同，所以每个人都有属于自己喜欢的音乐和艺术作品，伴随着自己成长的音乐是留在记忆里无法消失的。

       一张看上去完美的画，如果你把它撕碎了再重新排列组合，也许就能找到另一种感觉，一首很普通的歌，如果打破常规的思维方式，调整一下音符的排列方式，这首歌也许就是另外一回事，虽然也可能从完美变成了不完美，但也有可能从不完美变成了完美。

       所有的艺术作品都一样，不一定是完美的作品就是成功的作品，完美的作品或人生本来就是一种残缺。

       唯美和浪漫，才是艺术所追求的境界，所有的艺术作品应该把美的东西展现出来，这是艺术家的职责和存在的意义。